Un Guide Complet de la Photographie Culinaire

Que vous souhaitiez être un photographe professionnel de l’alimentation ou simplement présenter vos images sur Instagram pour développer vos abonnés, il existe certains conseils et techniques que vous devez utiliser pour améliorer vos compétences. Nous avons élaboré un guide complet sur la photographie culinaire pour faire passer vos photos au niveau supérieur.

Qu’est-ce que la photographie culinaire?

Eh bien, simplement parlant, ce sont des photographies de nourriture. Mais est-ce que c’est ça? Eh bien, non. Comme tout autre genre de photographie, la photographie culinaire est un art et elle peut être utilisée pour insuffler une nouvelle vie ou donner une toute nouvelle dimension à la nourriture que nous mangeons. Il peut également être utilisé commercialement pour la publicité, le marketing et plus encore. La photographie culinaire professionnelle n’est pas seulement quelque chose pour Instagram, c’est une entreprise commerciale sérieuse. Les restaurants utilisent la photographie culinaire pour leurs menus et leurs publicités. Vous pouvez également voir la photographie alimentaire utilisée pour l’emballage alimentaire, etc. Cela peut, en fait, être une profession très lucrative.

Commencer avec la Photographie Culinaire

Si vous voulez savoir comment photographier des aliments, un bon conseil, pour commencer, est de regarder des exemples de photographie alimentaire professionnelle. Vous pouvez les retrouver sur les emballages, sur les sites web des détaillants ou des restaurants haut de gamme, sur les menus et dans les portfolios en ligne des photographes culinaires qui travaillent réellement dans ce domaine. L’étude de ces images vous aidera à comprendre ce qui est attendu dans l’industrie. Voyez à quel point ils ont l’air polis: ce n’est pas aussi simple que de prendre une photo de votre déjeuner avec votre iPhone.

Il y a beaucoup de travail et de réflexion qui se poursuit dans les coulisses pour créer des images même trompeusement simples. Ces conseils de photographie culinaire vous aideront à comprendre comment les professionnels le font.

Nous allons maintenant parler de quelques conseils et techniques de photographie culinaire pour vous aider à démarrer. Pour commencer, voici les exigences en matière d’appareil photo et d’équipement pour la photographie culinaire.

Appareils Photo et Équipement pour la Photographie Culinaire

Alors que beaucoup de photographes culinaires débutants commencent par quelque chose d’aussi simple qu’un iPhone, lorsque vous cherchez à prendre au sérieux la photographie culinaire, l’achat d’un bon appareil photo reflex numérique et d’un bon équipement peut faire toute la différence.

Meilleurs appareils photo reflex numériques pour la photographie culinaire

Alors que les appareils photo numériques plein format sont souvent recommandés par les professionnels, vous pouvez commencer avec une caméra à capteur recadré au début. Les caméras à capteur recadré sont plus abordables, mais elles se comportent différemment avec les objectifs et produisent des images légèrement différentes. Comme leur nom l’indique, ils produisent des images légèrement recadrées. Les caméras plein format peuvent couvrir une zone plus large.

Voici quelques recommandations pour les meilleurs appareils photo numériques pour la photographie culinaire, à la fois des capteurs plein format et des capteurs recadrés.

Canon EOS 5D Mark IV (plein format)
Nikon Z6 (plein format)
Canon EOS Rebel T6i (Capteur recadré)
Nikon D3400 (Capteur recadré)

Les Meilleurs Objectifs de caméra pour la photographie Alimentaire

Les objectifs principaux ou les objectifs fixes sont souvent les meilleurs pour la photographie culinaire. En effet, ils offrent des ouvertures plus larges et donc un meilleur contrôle de la profondeur de champ. Un objectif principal de 80 mm ou de 50 mm est le plus souvent recommandé pour la photographie alimentaire lorsque vous utilisez un appareil photo numérique plein format.

Lorsque vous utilisez une caméra à capteur recadré, vous devrez ajuster l’utilisation de votre objectif en fonction du facteur de recadrage de votre caméra. Le facteur de recadrage est une mesure de la quantité de recadrage de votre image par rapport à une caméra argentique standard de 35 mm. Lorsque vous multipliez la distance focale de votre objectif par le facteur de recadrage, vous obtenez la distance focale réelle à laquelle vos images sembleront avoir été prises. Ainsi, pour obtenir l’effet d’un objectif de 80 mm avec une caméra à capteur recadré avec un facteur de recadrage de 1,6, vous devrez utiliser un objectif de 50 mm.

Il est également utile d’avoir un bon objectif macro qui peut vous aider à faire de très bonnes photos détaillées et des gros plans.

Autres Équipements pour la Photographie Culinaire

Un trépied est un must en matière de photographie culinaire. Les trépieds maintiennent votre appareil photo stable et éliminent le bruit résultant de la secousse de l’appareil photo dans votre main.

Alors que de nombreux photographes gastronomiques préfèrent la lumière naturelle pour la photographie culinaire, l’utilisation d’un éclairage artificiel peut vous donner beaucoup plus de contrôle dans une configuration de studio. Il peut être utile d’avoir des lampes de poche, des lumières de lune, des supports de lumière et des rebonds de lumière pour vous aider à ajuster l’éclairage à vos besoins exacts.

Les accessoires de photographie sont également un ajout utile et important en matière de photographie alimentaire. Garder de la jolie vaisselle et de la céramique à portée de main ainsi que des planches à découper et des serviettes de table de fantaisie peut vous aider à configurer et à styliser vos photos et à produire de beaux résultats.

Stylisme et Mise en Scène pour la Photographie Culinaire Professionnelle

Le style alimentaire est si complexe et impliqué qu’il y a des professionnels dont le temps est consacré à cela. Au plus haut niveau, les photographes culinaires travaillent avec des stylistes afin qu’ils n’aient pas besoin de faire cette partie eux-mêmes. Cependant, au fur et à mesure que vous commencerez à améliorer vos compétences, vous devrez probablement savoir comment configurer et styliser vous-même un bon tir. Cela donnera à vos photos une apparence de photographie alimentaire professionnelle dès le début, vous donnant une meilleure chance d’être embauché sur la base de votre portefeuille.

La meilleure nourriture à photographier est quelque chose qui a l’air appétissant même quand il fait froid, qui est assis dans un studio depuis des heures et qui a une sauce ou une texture effritée qui peut être utilisée pour créer une note attrayante d’imperfection. Ce n’est pas facile à trouver, cependant, et vous pourriez ne pas obtenir l’article parfait avec lequel travailler à chaque fois. Cela signifie que vous devez apprendre à travailler rapidement, car les aliments peuvent fondre, se flétrir, s’effriter ou tomber sur eux-mêmes dans des conditions de studio. Utilisez une plaque de support pour planifier le tir, de sorte que vous êtes prêt à partir. Une petite traînée ou un frottis de sauce, quelques miettes, une olive éparse ou un brin d’herbes – ce sont les petits détails qui peuvent rendre les clichés alimentaires vraiment intéressants à regarder.

Mais notez que lorsque vous regardez des exemples professionnels, ils ne sont ni sales ni salissants. Tout est impeccablement propre, et les objets ou les miettes éparpillés ont été placés délibérément et astucieusement.

Style alimentaire

Pulvériser vos aliments avec des gouttelettes d’eau ou les brosser avec de l’huile, utiliser la lumière naturelle et faire rebondir cette lumière pour combler les ombres sont des conseils clés pour la photographie alimentaire. Ceux-ci créent un aspect plus appétissant, et la nourriture doit certainement être repulpée, étayée, épinglée en place et réarrangée au besoin pour donner l’apparence de plénitude et de richesse.

Pensez à la comparaison entre la publicité pour la restauration rapide et à quoi ressemble réellement le repas dans votre main – cela peut souvent être une énorme différence!

Composer le cadre pour votre photographie culinaire est exactement le même qu’avec d’autres genres de photographie.

Vous devez rechercher l’équilibre, en utilisant des techniques comme la règle des tiers pour remplir votre cadre – ou en leur désobéissant pour un effet délibéré. Et les lignes directrices – comme une fourchette ou un couteau placé dans le cadre – peuvent également être très efficaces.

Une toile de fond de photographie alimentaire sera très pratique: vous voudrez peut-être investir dans plusieurs pour obtenir une certaine variété. Ces toiles de fond présentent un aspect neutre mais approprié, comme une table en bois, un cadre de café, ou ainsi de suite. Des couverts et de la vaisselle intéressants vous aideront également dans votre mise en scène, bien qu’ils ne devraient jamais être plus intéressants que la nourriture elle-même. La nourriture est toujours la star de la photographie culinaire!

Angles de caméra pour la Photographie Alimentaire

Le tir le plus évident à prendre est directement au-dessus de la nourriture, pointant vers le bas à un angle perpendiculaire. Cependant, ce n’est peut–être pas toujours la façon la plus flatteuse de prendre la photo – et si vous photographiez quelque chose avec une hauteur ou des couches différentes, rien de tout cela ne sera capturé d’en haut.
Au lieu de cela, essayez de mettre votre appareil photo au niveau de la nourriture et de la filmer de face. Ensuite, montez à un angle de 25 degrés et à un angle de 75 degrés. Comparez les quatre coups les uns contre les autres. Quel est le plat le plus flatteur que vous capturez ? Au fil du temps, vous commencerez à développer une sensation instinctive pour laquelle de ces configurations communes convient à chaque composition. Assurez-vous de tout tester avant d’être prêt à commencer à photographier pour de vrai, car sinon, vous risquez de perdre beaucoup de temps à ajuster et à re–coiffer – en perdant le meilleur moment pour photographier les aliments.

Vous pouvez utiliser des accessoires créatifs tels que des verres à vin, des stands de gâteaux ou simplement une planche à découper simple pour élever certains éléments de la scène ou créer une composition plus dynamique.

Assurez–vous qu’il y a quelque chose d’intéressant à travers le cadre – mais rappelez-vous, encore une fois, la nourriture doit être roi.
Si vous entrez sous un angle différent, assurez-vous que votre toile de fond de photographie alimentaire couvre tout l’espace. Vous ne voulez pas mettre en place une table parfaite pour avoir un arrière-plan désordonné la ruiner!

Créer un Héros

Comment vous assurez-vous que la nourriture reste le héros de votre tir? Une façon de le faire est d’utiliser la profondeur de champ. Si vous vous concentrez de près sur la nourriture que vous souhaitez présenter, tout en laissant l’arrière-plan s’estomper pour créer un flou confortable, vous conserverez cette nourriture comme principale zone d’intérêt pour le spectateur. Ils le verront, tandis que l’arrière-plan ajoute à l’image globale sans distraire.

Les techniques macro – et les objectifs – peuvent être très utiles en photographie culinaire. Cependant, vous ne voulez pas vous reposer sur cette seule idée dans votre timonerie.

Considérez quelle est la plus grande force de la nourriture que vous photographiez. Est-ce la forme, la couleur, la texture ou la présentation? Contient-il des ingrédients frais qui ont l’air éclatants et pleins? Cela donne-t-il l’impression d’être de la nourriture réconfortante, du luxe, ou un repas simple mais efficace? Lorsque vous comprenez pourquoi quelqu’un voudrait acheter la nourriture, vous pouvez tirer d’une manière qui souligne cette force. Peut-être ajusterez-vous votre éclairage pour mieux montrer la texture, changerez-vous vos accessoires ou utiliserez-vous une profondeur de champ différente pour montrer ce que vous devez montrer.

Vous devriez également réfléchir à la façon dont vous utilisez la couleur dans vos images. Votre arrière-plan et vos accessoires doivent généralement être neutres ou sombres afin de rester en arrière-plan, tandis que les couleurs riches de la nourriture sont plus fortes.

La meilleure nourriture à photographier sur un fond de couleur sombre serait celle qui contraste et qui apparaît contre elle, se démarque et a un impact.

Éclairage de Photographie Alimentaire

L’éclairage de la photographie alimentaire doit être diffusé. La lumière naturelle fonctionne mieux ici, mais que faites-vous si c’est le milieu de la journée et que l’éclairage est trop lumineux? Accrocher un drap blanc sur une fenêtre est une très bonne solution. Il vous donne une belle lumière diffuse qui se propage à travers le cadre, plutôt que de créer des ombres dures.

Vous pouvez également obtenir cet effet en utilisant une grande lightbox pour englober toute votre configuration. Le papier de soie blanc est le filtre parfait – vous pouvez créer le vôtre en découpant tous les côtés et le dessus dans une boîte en carton, en ne laissant que le cadre le plus nu et en collant du papier de soie à sa place. La lumière est magnifiquement diffusée sur toute la mise en page.

Si vous photographiez quelque chose de brillant – comme une casserole en argent, un verre ou un liquide – vous avez peut-être remarqué que vous apparaissez souvent dans les reflets. Cela peut vous donner mal à la tête et de nombreuses heures de post-production inutiles, alors éliminez ce problème en créant un cadre de panneau de mousse blanche ou de carton. Découpez un cercle de la taille exacte de votre objectif et percez-le juste à travers. La réflexion ne montrera que le cercle de votre objectif – tout le reste sera blanc lisse.

Post-traitement et Montage pour la Photographie Culinaire
Vous devez penser à l’utilisation prévue de vos photographies lors de la sélection de vos fonds et assiettes de photographie alimentaire et de la configuration de l’éclairage. Vous devrez peut-être découper la nourriture de son arrière-plan, ce qui est le plus facile à faire sur le blanc. C’est une compétence utile à avoir, et le faire avec précision prend du temps et de la pratique. À l’aide de Photoshop, vous devrez sélectionner toutes les zones blanches avec l’outil baguette magique et les supprimer. Si vous avez un élément suffisamment séparé de l’arrière-plan, cela peut suffire à faire le travail.

Avec des éléments plus complexes, vous devrez peut-être utiliser le chemin ou d’autres outils de sélection pour être plus précis. En travaillant sur un calque d’arrière-plan transparent, vous devrez travailler.jpg sauf demande contraire spécifique de vos clients – afin de préserver la transparence lorsque vous enregistrez l’image terminée.

Présentation De Vos Clichés Alimentaires

Comment présentez-vous vos clichés alimentaires après les avoir pris? Cela peut être tout aussi important que les compétences pour les prendre en premier lieu.

Vous devez penser à l’utilisation prévue de vos photographies lors de la sélection de votre toile de fond et de vos assiettes de photographie alimentaire et de la configuration de l’éclairage. Vous devrez peut-être découper la nourriture de son arrière-plan, ce qui est le plus facile à faire sur le blanc. C’est une compétence utile à avoir, et le faire avec précision prend du temps et de la pratique. À l’aide de Photoshop, vous devrez sélectionner toutes les zones blanches avec l’outil baguette magique et les supprimer. Si vous avez un élément suffisamment séparé de l’arrière-plan, cela peut suffire à faire le travail.

Avec des éléments plus complexes, vous devrez peut-être utiliser le chemin ou d’autres outils de sélection pour être plus précis. En travaillant sur un calque d’arrière-plan transparent, vous devrez travailler.jpg sauf demande contraire spécifique de vos clients – afin de préserver la transparence lorsque vous enregistrez l’image terminée.

Si vous êtes capable de laisser un espace négatif dans vos photos – des zones qui ne sont pas prises par les sujets ou le bruit – alors c’est une bonne technique à utiliser. Cela signifie que vos photos seront plus utiles, car du texte peut être ajouté à ces espaces. Pensez à eux assis dans une mise en page de magazine, ou sur l’emballage avec un espace pour les codes à barres et d’autres informations.

Créer Votre Portfolio De Photographies Alimentaires

Chaque photographe alimentaire professionnel a besoin d’un site Web de portfolio époustouflant. Votre site web portfolio est l’outil professionnel le plus important dont vous disposez pour promouvoir et commercialiser vous-même. Assurez-vous de produire et de rassembler une collection cohérente d’images avec un style clair afin que les clients potentiels sachent à quoi s’attendre de votre travail.

Le créateur de site Web de photographie que vous choisissez doit offrir la flexibilité, les fonctionnalités et la facilité d’utilisation dont vous avez besoin pour créer des sites Web de portfolio de photographie professionnels sans nécessiter de connaissances en codage. C’est là qu’un peu d’inspiration est utile.

Pixpa est une plate-forme de création de sites Web à laquelle font confiance les professionnels créatifs du monde entier. Pixpa offre un créateur de site Web par glisser-déposer simple mais puissant et comprend des galeries de clients, des outils de commerce électronique et de blogs pour vous permettre de gérer votre présence en ligne complète via une plate-forme transparente. Explorez toutes les fonctionnalités qui font de Pixpa le choix idéal pour les photographes et autres professionnels de la création. Choisissez parmi une variété de thèmes de conception minimalistes qui ont un impact audacieux. Le fond blanc permet une mise au point claire sur les images, sans encombrement inutile.

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Commencer l’Essai Gratuit

Même si vous n’avez pas encore été embauché, c’est une bonne idée de vous donner un bref – comme photographier une assiette pour les publicités de lancement d’un nouveau restaurant, ou un article spécifique à des fins d’emballage – et de travailler dessus. Vous pouvez même faire des maquettes de la façon dont l’image serait utilisée, afin de les ajouter à votre portefeuille et de démontrer que vous comprenez les besoins de vos clients.

7 Conseils de Photographie Alimentaire de Niveau Professionnel

Si vous êtes prêt à faire passer vos photos de nourriture au niveau supérieur, il y a quelques choses que vous pouvez faire pour ajouter cette touche professionnelle à vos photos de nourriture. Voici quelques conseils de photographie alimentaire de niveau professionnel pour vous aider.

1) Toujours utiliser un trépied
2) Calibrez les couleurs de vos Photos de nourriture
3) Lignes et couches en Photographie Alimentaire
4) Capturez la vapeur
5) Utilisez des décors De Photographie Alimentaire Aux Tons Neutres
6) Débarrassez-vous de l’encombrement dans les images de nourriture
7) Utilisez l’Espace Négatif

Utilisez toujours un trépied

Un bon conseil pour la photographie culinaire est de commencer à photographier attaché, avec votre appareil photo sur un trépied. Si vous êtes capable de contrôler l’obturateur depuis votre écran, tant mieux. Cela élimine presque tous les tremblements de l’appareil photo et vous permet de voir l’image en temps réel sur une plate-forme d’affichage beaucoup plus grande que l’écran LCD de votre reflex numérique. Cela signifie que vous êtes en mesure de vraiment repérer les problèmes potentiels et de créer une image aussi parfaite que possible.

Calibrez vos Photos de Nourriture

Assurez-vous d’utiliser une palette d’étalonnage des couleurs pour correspondre parfaitement à vos couleurs avec la vie réelle. Vous pouvez également calibrer votre écran pour voir exactement à quoi ressemble réellement l’image, puis la calibrer à nouveau selon les paramètres de sortie de l’imprimante qui seront utilisés pour vérifier que les couleurs sonnent toujours vraies. Cela peut sembler un processus trop complexe et détaillé, mais c’est essentiel pour des couleurs fidèles à la réalité garanties.

Lignes et Couches dans la Photographie Alimentaire

Les lignes et les couches sont l’épine dorsale non seulement de la photographie culinaire, mais de la photographie en général. L’utilisation de lignes et de calques dans vos photos d’aliments donne une impression de profondeur à vos photos et les empêche de paraître plates. Des lignes de tête sous forme de couverts ou d’autres accessoires peuvent vous aider à améliorer le flux visuel de vos photographies et à diriger l’œil du spectateur vers le sujet principal de la photo. Vous pouvez utiliser la texture sous la forme de serviettes, de céramiques et de la nourriture elle-même pour créer des couches et ajouter de la dimension aux photographies. Il est très facile en photographie alimentaire de se retrouver avec des photographies plates. Garder ce principe à l’esprit peut être d’une grande aide.

Capturez la vapeur

En photographie culinaire, il peut être extrêmement difficile de photographier un plat alors qu’il est encore chaud. La vapeur qui monte d’un plat chaud peut le rendre plus appétissant, mais ce n’est pas toujours facile à capturer, surtout si vous manquez les premières secondes avant qu’il ne commence à refroidir. La solution ? Micro-ondes quelques boules de coton préalablement trempées dans l’eau, puis cachez-les derrière l’assiette. Et voilà ! Vapeur maison.

Utilisez Des Décors De Photographie Alimentaire Aux Tons Neutres

Les décors de photographie alimentaire doivent toujours être neutres. Les décors colorés peuvent enlever l’accent au héros principal de la photographie, qui est toujours la nourriture. Pensez aux peintures à l’huile historiques de natures mortes de fruits. Les artistes utilisent invariablement un fond noir pour s’assurer que les fruits aux couleurs vives comme les pommes et les bananes peuvent éclater de manière vibrante. Vous voyez le même principe en action lorsqu’il s’agit de photographie culinaire. Les blogueurs culinaires gardent leurs toiles de fond soit d’un blanc éclatant, soit d’un ton sombre pour s’assurer que la nourriture apparaît sur le fond.

Débarrassez-vous de l’encombrement dans les images de nourriture

Celui-ci semble évident, mais vous seriez surpris de voir combien de photographes culinaires novices se retrouvent avec un gâchis en arrière-plan de leurs photos. Rappelez-vous qu’il y a une différence entre certains fioritures astucieuses et l’encombrement. Assurez-vous d’essuyer les bords de votre assiette et de brosser les petites miettes. Gardez votre arrière-plan propre et intentionnel. Une cuillère ou deux comme accessoire sont bien, mais le placement doit être délibéré et non aléatoire.Vous ne voulez pas mettre en place une table parfaite pour avoir un arrière-plan désordonné la ruiner!

Utiliser l’Espace Négatif

Ne surchargez pas vos photos de nourriture avec des accessoires. L’espace négatif ou l’espace vide peut donner à l’œil un peu d’espace pour respirer et permettre des images plus cohérentes. Vous n’avez pas besoin d’entourer votre dessert de toutes sortes de baies ou de bonbons, etc., laissez plutôt votre plat se présenter comme le héros du spectacle. L’espace négatif peut également vous donner la liberté d’ajouter des éléments tels que du texte, des slogans, des codes à barres, des prix, etc., ce qui est pratique lorsque vous faites de la photographie alimentaire commerciale.

Conclusion

Ces conseils vous donneront les connaissances sur la façon de photographier les aliments du niveau débutant jusqu’à devenir professionnel. Le conseil le plus important de tous, cependant, est de continuer à pratiquer. La théorie ne peut que vous emmener jusqu’à présent: ce n’est que lorsque vous commencez réellement à faire des choses que vous les comprendrez vraiment pour vous-même.

Prenez autant de photos de nourriture que possible pour atteindre ce niveau d’expert, avec vos propres conseils et astuces ajoutés à ceux ci-dessus.

Foire aux Questions

De quoi ai-je besoin pour la photographie culinaire?

Un bon appareil photo numérique, un objectif principal de 50 mm et un trépied sont des équipements de base dont vous avez besoin pour produire des photographies alimentaires de niveau professionnel. Cependant, vous n’avez pas à commencer là. Un bon appareil photo pour smartphone, un support de téléphone réglable et portable et une bonne lumière naturelle suffisent pour vous aider à commencer la photographie culinaire en tant que débutant.

Comment puis-je me lancer dans la photographie culinaire?

Si vous êtes un débutant absolu, le meilleur endroit pour commencer avec la photographie culinaire est simplement de regarder et d’apprendre. Vous pouvez regarder des photos de nourriture dans des magazines, des publicités et des blogs alimentaires et essayer de comprendre comment elles sont prises et éditées. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez commencer avec un appareil photo numérique simple et peu coûteux ou même un bon appareil photo pour smartphone pour essayer de trouver votre pied.

Qu’est-ce qu’un photographe culinaire facture?

Tout comme les autres genres de photographie, il y a beaucoup de variabilités en ce qui concerne les échelles de prix de la photographie alimentaire. La plupart des photographes de cuisine facturent des tarifs variables en fonction de leur expérience, de la taille du client, de la difficulté de la prise de vue, du nombre de prises de vue attendues et du besoin d’accessoires et de style.

La photographie culinaire est-elle un métier lucratif ?

La photographie culinaire et d’autres formes de photographie commerciale sont certainement lucratives, en particulier par rapport à la photographie de portrait. En effet, un photographe culinaire travaille généralement avec des marques, des propriétaires d’entreprises ou des agences avec des budgets beaucoup plus importants que les clients individuels ou les familles. Les photographes alimentaires peuvent également facturer des frais de licence afin d’autoriser l’utilisation de leurs images par des clients sur différents supports.